【动态】大匠之门·任惠中线描人物写生集（卷二）

2019-11-08 16:56:19 来源：艺术家提供作者：

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　　任惠中

　　1957年12月25日生，山东莱州人。1977年被特招入伍。先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会民族美术艺术委员会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授、硕士生导师。中央文史研究馆书画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国国家画院人物画高研班特聘导师，兼任陕西国画院人物画院院长、北京大学艺术学院特聘导师。

　　作品曾参加20世纪80年代中国画展、全国首届中国画展、首届中国人物画展、首届中国花鸟画展、百年中国画展，第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展览，第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。

　　出版有《任惠中画集》《名校名师——任惠中素描速写教学写生作品示范》《名家名画——任惠中水墨人像精选》《当代名家中国画精品——任惠中》《高等美术院校基础教学教法——任惠中水墨人物写生》《任惠中水墨人物写生作品集》《大匠之门——任惠中线描人物写生作品集》等专著二十余本。

　　多幅作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、北京画院等多家艺术馆、博物馆收藏。

　　书籍封面

　　BEAUTIFUL SCENERIES

佤族老妇 2013年洒金宣线描 136cm×68cm

藏女格日措 2017年洒金宣线描 136cm×68cm

　　推介人语

　　文/贾德江

　　线描，古代称之为“白描”。“白”是素色，“描”是摹绘的意思，以线条勾勒为主，不敷颜色谓“白描”。用这种方法表现人物的画称作“白描人物”或“线描人物”。最早的白描人物只是用作草稿或为创作“粉本”（底稿），是宋代李公麟使这种“扫去粉黛”“淡毫轻墨”的纯粹线描形式，达到“不施丹青而光彩照人”的效果，从而将单纯白描确立为中国人物画中独立的画种。这是李公麟在绘画史上的突出贡献。稍后的武宗元以及元代的赵孟頫、张渥，明代的丁云鹏、陈洪绶，清代的任渭长、任伯年等，虽然在线描人物画上各有成功的创造，但都是以李公麟开创的线描人物画形式为基础而延续发展的。需要指出的是，线描人物有工笔和意笔之分，但在上述画家中除了任伯年之外，他们的线描人物几乎都属于工笔画范畴的白描。新中国成立后，这种形式虽然得到相应发展，但习惯上仍然只重视工笔线描，即使在高等美术院校的专业教学中，也只有工笔线描被列入教学课程，其写意人物画的线描基础也是由工笔线描去完成的。由来已久对意笔线描人物的忽视，这是一个很大的失误。因为实践证明，工笔和意笔是两种不同审美性格的线描形式，可以互为补充，却不能互为替代。在这种态势下，任惠中意笔线描人物写生的出现和存在的价值意义就显得尤为突出。

房东老乡 2019年洒金宣线描 136cm×68cm

　　任惠中是高等美术院校的教授，也是当代著名的写意人物画家，长期从事写意人物画的教学与创作。多年来，他同时应中国国家画院及多所高校的聘请，设立工作室，担任中国人物画创作高级研修班的导师。他招收的学员是全国各地有相当水平的知名画家，乃至地方画院院长，大学教授、讲师等，办了一年又一年，追随者众，影响极其深广。他的教学核心思想是“深入生活，重视写生”。他要求学生通过写生磨砺和拓展人物画的表现方法和表现语言，力求把传统型的笔墨文本转换为现代型的笔墨文本。他认为：“写生不仅是通向创作的桥梁，更是推进中国人物画发展的动因。”他强调：“意笔线描人物是写意人物画的基础，它不像工笔线描那样严谨工整、讲究严格程式、追求装饰趣味，它的用笔自由，变化丰富，讲究笔墨的独立审美价值，追求意与形合，更注重将主观的情感、修养、思想强烈地融入对客观物象的感觉中，更注重总体的洗练、节奏与力度，从而把握住结构紧而用笔松的要领，在探索新世界中实现造型感与书法味的统一。”任惠中是站在发展中国写意人物画的高度，引领和提倡意笔线描人物写生的，不仅有理论，而且有行动，在一次次带领学生和学员深入生活的实践中，他总是身体力行，为学者做出表率。他的师范作用体现在两个方面：一是超乎常人的不知疲倦地劳动；一是出神入化的艺术表现高度。他每年带领学生深入生活作经常性的写生，每到一地，就竖起画板，面对写生对象，用毛笔直接在四尺整张的宣纸上，一挥而就。一天写生好几张，天天如此，且每次外出写生都是一个月有余，一年数次，常年如此，乐此不疲，从不懈怠，累积的意笔线描人物写生数以千计。他这种惊人的毅力和过人的吃苦耐劳的虔诚精神，令学生们无不高山仰止，自愧弗如，其模范作用已深入人心。

花腰傣妇女 2017年洒金宣线描 136cm×68cm

　　尽管任惠中的意笔线描人物写生都是在一个小时左右一气呵成的作品，却没有意笔线描容易流于粗率和空泛的弊端，所呈现出的“精准造型的生动、以线立骨的变化、形神并至的个性”，比古往今来的线描人物都更加强烈、更加鲜明、更加深入、更加酣畅、更加拙劲、更加大气、更加有味，也更加充满生命的活力和灿烂的精神。他善于抓住表现对象内在气质和个性的外化特征，也善于捕捉各类人物神态情绪的微妙差异，并通过注入自己的情感和感受到的深刻印象，凭借自己高强的造型能力和笔墨修养，摆脱了笔墨中心论的误导，以造型带动笔墨的新变，致使他写生的线描人物，在控制中有潇洒，在飞动中寓严谨，心手双畅，法备气至，浑然天成。任惠中的画风，不仅展延了“源在李公麟，流在任伯年”的意笔线描人物画传统，而且将西方写实主义素描中的结构、体积、透视、解剖等技巧，进行了中国式的改造与升华，大大地丰富和提高了意笔线描在现代语境下的表现力，形成了具有现代艺术魅力的个人风貌。他的更精彩之处，还在于他的意笔线描人物写生，已经跳出了“搜尽奇峰打草稿”的层面，已从“对象写生”提升到“对象创作”的高度，每幅写生都是一幅可圈可点的精湛作品，令人赞叹不已。我认为，任惠中意笔线描人物写生所体现的民族性、时代性、人民性，已成为这一画种由传统走向现代的标志，代表着当代意笔线描人物画的很高成就。任惠中意笔线描人物画的探索和成果，开辟了当代人物画新的方向，也将随着他的教学影响在全国形成气候和时风，必将对中国写意人物画的发展起到推波助澜的作用。