中国画的水墨人物写生，是中国人物画的一门重要课程，画家通过水墨人物写生，锻炼对人物的笔墨造型能力，是一个积累人物形象的过程，是了解、挖掘和表现人物内在精神的一个感悟过程。

　　水墨人物写生不是画像，是借所要表现人物的基本特征以中国画特有的笔墨形式表现人物。每一个人物的外部形象与内在气质是不同的，是十分丰富并各具特点的，在一般人看似雷同却存在着差异的形象与服饰中，我们就应该找出不同点，看到个别性，要有所发现，找出能表达人物性格的水墨因子。要学会善于在平淡中发现和挖掘出人物精神性的内容。虽不能说每一张水墨人物写生的要求一定要包含那么多内容，但每一幅写生作品应该有所收获，有一定的体会，哪怕有点滴的收益都是有积极意义的。

　　水墨人物写生，不论你画过多少人物，不论你有过多少种艺术处理的办法，但当我们每每面对一个新的人物、新的形象时，仍要报以极大的热情去对待。观察他的造型，分析他的结构，设计他的笔墨，用我们已掌握并能熟练运用的处理手法，不论是以线为主的勾线填墨，或线墨结合的笔墨并施，还是其它手段，都不要妨碍我们在人物身上发现的新内容，发现未知，发现生疏感。这样，我们的写生就有价值了。这些个别性形象的积累，由人物所引起的服装等各种变化所产生的不同笔墨面貌而留下的内容，以及这一人物与那一人物的不同、同一人物在不同条件下理解的差异等等。这些异样或者别样性的充实，都在我们的脑海里沉淀下了内容，存留在水墨人物写生作品中的信息都在不断丰富着我们的人物素材。

　　通过写生，留下的水墨人物写生作品固然难得，但从进行这一写生的开始到完成一幅水墨人物写生的过程却更为重要，因为过程中的观察人物、了解分析，画的进程中捕捉形象中的起稿设计用笔施墨，整合完善等等这样一个反反复复的过程中，一时的胸有成竹，一会的不知所措，一时的随机应变，一会的因势利导。胸有成竹可能是写生之前，面对所画人物的认识、表现有了兴致，并有了初步的处理想法，一旦毛笔落墨在宣纸上有形象时，有可能顺利无比，笔到形到意足，也可能进行中不尽人意，可能笔与墨之间、形与神之间有了矛盾，发生了冲突，不知所措。这种写生过程中的挫折某种意义上讲是一种对人物的生疏感，这也是写生中常遇到的情况，是在写生中去探索，去实践，去完善的过程。生疏感，在水墨人物写生中很重要，一方面是客观存在的，我们面对一个新的人物，陌生，与他人不同，年龄、性别、形象、结构、性格、装束等产生不同的生疏感容易察觉。同一年龄，同一类型相近的人物就不同了，就要看我们去挖掘出与他们之间的差异性与生疏感了，找到了不同就有了可探寻的内容。另一方面是有意识的去寻找出路，是以笔墨的表现形式来触摸生疏感，要敢于在司空见惯的人物中找出生疏感，更要善于在一般的生活现象中找到生疏感，要想在水墨人物写生中有所收益，这一点十分重要。要以怎样的笔墨架构去塑造人物，以什么样的水墨结果来承载这一人物提供给我们的一切要素，在写生前和写生过程中需要多加思考。为了以笔墨的方式写出内心的想法，大家都会全身心的在做好每一步，但在进行的过程中往往事与愿违，不尽人意的地方随时在出现，这就需要我们随时解决，随机应变。实际上从我们的水墨人物写生开始的第一步起，就在不断的制造矛盾、化解矛盾、利用矛盾而又成就于矛盾中。对立统一协调的画面是丰富有内容的画面，黑与白、线与墨、干与湿、大与小、犀利与柔软、内藏与外露等等都是画面中不可或缺的矛盾体。正是这些的矛盾与冲突构成着画面，支撑着画面，使人物的性格通过诸多因素得以充分的体现。艺术语言不是空泛空洞的表现形式，再熟练精彩的艺术语言也需要借助具体内容才会展示其魅力，无内容的艺术语言是无病呻吟。

　　我们在水墨人物写生的过程中，无论是运用线，还是用以线为主的墨色混合，还是借用山水、花鸟画的技法，都要以真诚对待所用的方法，不怕有失败，不怕有挫折，只要所表达的语言内容言之有情，言之有理，言之有物，言之有味，言之有趣，但不能言过其实。

　　言之有情。对人物状态的一切都要产生兴趣，要投入感情，要有意趣，在面对生动的人物形象时，没有激情，没有表现欲望，怎能画出彩呢？君子既爱须纵情，有情有心才会产生想法，仔细观察会显示出人物很多可表现的内容，面部、身躯，结构和构成，对形象的认识已在头脑中有了雏形，这是一个酝酿的过程、思索的过程，也是一个对人物情感情绪不断起伏贴近的发展过程。

　　言之有理。在分析研究了人物的基本形态之后产生的想法，脑海中会梳理出怎样表现。无论怎样画，从哪里画，怎么处理画面，要有其自身的道理，不怕所想所做的不完善完美，有了初始才会有不断完善的可能，没有想法的写生不要去画，因为不知道画什么的画没有什么意义。无论画出的手法简约也罢，复杂也罢，灵巧也罢，笨拙也罢，只要表达的内容用笔墨表现出来了，意思表达明了了，就值得肯定，值得保留，不要计较北方还是南方画法，就如南方、北方文字语言一样，北方话就一定比南方话好听吗？表述的语言是方式，所表示的内容有没有表达准确是关键。艺术表现是个性的体现，是自己的，是别与于他人的，不能因为自己表达清楚了就一定也要别人都跟我学，同样道理，也不能因为我的笔墨无法企及就怀疑或否定别人的表达能力。正确的看待自己，也要正确地看待别人。这不是说不要去学习别人，相反要积极认真的研究传统，学习他人，研究他人承袭传统得来那优秀成分。看到别人的长处，研究经典作品的经典之处，分析为什么那样的处理办法就会有如此的结果，在自问中填补着自己的不足，在沿着他人作品的脉络思索中感悟着自己的欠缺。我思故我在。理既是道理，也是法理。明白所言之语的出因，出自于客体存在、起于内心的感悟，之所以这样画的哲理，是道理。产生于人物自身存在的骨骼结构、肌肉结构、衣服结构等等是法理。

　　言之有物。尽管是线条、笔墨的一种表现，但它所表现的乃是具体的人，和由人物产生的一切具体现象，人物的笔墨表达要有内容，要准确到位。准确，首先是和谐的，它不是物理的准，是经过提炼概括的“准确”。到位，某种意义上讲更重要，有些部位是需要画到位。那些部位需要概括。画到位不是交待清楚所有的内容，是笔墨表现性的清楚，在头发衣服等富有表现性的部位，最能体现出来。“准确、到位”的体现，有些是笔到意到，有些是笔不到意也到，笔与笔的走动之间，墨韵的无界中，飞白划痕之迹都会产生很多联想般的思绪，都是些无意之意，有意之意所为。不可无事生非的故弄玄虚，也不要笔笔都要有所说法的小心拘谨，放不开手脚。有些是笔有所言，墨有所物，但很多在画的过程中，并不是都是这样，很多线条，很多笔痕墨迹是一种需要的皴染或状势画面，画面需要就有其道理，就有其作用，也就有内容了。

　　言之有味，言之有趣。趣味是中国画追求的主要效果之一，中国画以笔画出的线条、墨产生的韵律均以书写来传递，书写性就有意，就包含了情感色彩。墨所倾诉的酣畅淋漓，苦涩老辣，线的阴阳顿挫，飘逸悠远，都是以味趣性在言物。以笔墨自身的魅力，借所表现的表内容得以体现，得以张扬。所以笔墨的趣味不可少，有些时候是一根两根线条或一小块墨韵产生的趣味，更多的是由众多线与墨组合，成就着整个画面的趣味。

　　言不过其实。水墨人物写生的表现性无以质疑，但不可在以表现性为主导思想下，一切似乎又都借表现性的名义去刻意臆造了。任何事物都应该有个度。在这里讲，度，是一把尺子，我们不是把它推到一个极端就是强调，而是要寻找到一个最佳的最适宜的表现位置上，它有高低之别，但没有一个绝对的标准刻度。形象感可以强调，或强调某一些特征，使其更利于反映本质，与之对比的衣服可以提炼强化、概括，甚至重新组织整合。但都不能超出原是人物提供的最大临界点。否则，将会走向空洞概念的漩涡，成为习惯性的套路，那样的笔墨是油滑而不耐看的。

　　水墨人物写生的造型训练，要有对人物造型的全面性掌握，素描速写训练是不可缺的一种训练造型手段。

　　素描是基础，是中国人物画家掌握造型和研究结构的重要基本功。素描训练是系统的、严谨的、扎实的。我们要明确，无论是明暗调子的体面素描，还是以线为主的结构素描，或是线面结合的素描，都应该关注和强调的是人物的结构关系、体积关系。不仅要深入刻划出每一部份的内在、外在结构，找出他们的凹凸变化，还要关注每一结构之间的组合关系。发现并研究怎样能以笔墨的方式来表现人物这些组合关系。人物素描的头像、半身、全身训练要有明确的目的性去训练，以线面结合抓结构抓形态固然重要，但长期的深入性素描也不能忽视。因为深入性的素描能使我们由深入而进入事物的内在，揭示一些眼睛常见但平时并没有深入研究的内容。对很多习以为常的部分作细致入微的研究，对一些表面现象做一些入木三分的解析，都会有新发现，有新认识。精细素描的作用不是将所得都搬用到中国画水墨人物的写生中，它是应用。这种深入，它会使我们对人物内外在的认识向前推进一步，对视野是一个拓展。认识、了解，并细致的解析了人物一切的深入性素描，是让我们在充分掌握这一人物的一切之后，也明白了那些内容可提炼练出来就能说明这一人物的基本特征，哪些内容可简约，哪些内容可省略，知己知彼，方能灵活应用。以素描形式全面深入的了解人物的一切构造，不要以毛笔的方式去套画深入在宣纸上的国画素描，不要囫囵吞枣那样的把素描生搬移植到水墨人物写生上。

　　中国人物画家的素描训练，关注的是以结构为主的如翻山越岭般的高低凹凸内容，不求明暗反差，不需要大明大暗的块面性的明暗关系，寻找存在于每一结构间的起伏变化。对人物的结构有了“十分”的了解和掌握，才会有我们利用其中的这“三分”或那“五分”来传达人物结构的可能了。这样，笔墨的触点才会有所指，画这画那任你选，画高画低任我用。素描客观上是在做深入刻画人物的研究作业，但更多的是在培养着我们的一种认识，一种理念，一种由深入所带来的人物一切现象有高低起伏变化的认识，一种有光线没光线客观都存在着凹凸内容的理念。这种认识和理念，是对思路的一个拓宽。如果以正确的态度来对待素描，就不会陷入一种盲目画素描的状态，也就不会把素描训练与水墨人物画写生对立起来，从而也就更好的为水墨人物画发展起到积极作用。

　　速写历来是以迅速捕捉生活的能力，灵活多样的手法，快速方便的形式，成为中国人物画家最不可缺少的艺术表现手段，是人物画家必须长期坚持下去的科目。生活中人物的多样性，随时随地都在我们的周围发生和生成。留下的记忆和产生的灵感，记录的办法，最简便也是最有效的方法就是速写。速写记录着生活也记录着感受。生活感受，感受生活，就是大凡卓有成就的中国人物画家们为什么笔不离手本不忘携，大量产生速写的原因。速写工具可以多种多样，铅笔、钢笔能使我们以方便、敏捷的方式采集到人物的一切动态、神态。其毛笔速写更是不可忽视的手段，毛笔虽不如铅笔钢笔方便，却能以笔墨线的面貌来传达神情与状态，长期的毛笔速写训练，磨练这首对毛笔的控制能力和驾驭能力。无论哪一方法的长期积累，无不在为水墨人物的写生打下良好的基础。速写要多画，要坚持不懈地画生活中的一切。画的过程会产生大量有价值有内容有意义的速写。而由画的过程所产生的思绪，对人物观察分析和理解的过程，也会不断地充填着我们在水墨人物写生过程中的想法，与素描不同的是速写尤其是毛笔速写在很大程度上作用着水墨人物写生中的用线、用笔和用墨。

　　移形写神，随形表意，水墨人物写生的过程，是在分析人物的特征后，让结构形象向着更能说明这一人物性格特征方向去发展，有些地方需要提炼，有些内容需要夸张，有些部位需要以笔墨的角度来处理，还有些内容要省略。这些都是为了更有利的表现人物。写生要写出这一人物与那一人物的差异，写出平淡中的不平凡。人物形态的准确把握不是素描的准确，也不能只是速写式的概括化。试想如果我们用一张处理准确的人物全身的结构素描作品，把它拷贝到生宣纸上，再以水墨意笔去完成，一定不是一件好的水墨人物画。这是因为两者的造型规律不同，理念不同所致。由此我们可以明白，水墨人物写生的造型，不是物理性对形的概念，也不是素描，速写所提来年的形的概念，要形而上，不要形而下。它是与其他艺术表现手法有别的具有自己独特的一种观察和造型方式，这种独特的造型审美观，是东方性的，是中国式的。以人物提供的客观现象，脑海中产生的形象可能会生出联想般的思绪。整体看可能头部类似什么，身体又如什么，外轮廓有哪些归类，内结构怎么既能交代清楚内容又能充分张扬笔墨。从面部来讲，眼睛与眉骨眉毛的线怎么用，鼻骨颧骨等是否可以有意识的不考虑所显现有多少，而画它的存在性，老人脸上的皱折是否是我们可利用的元素，来组成和谐有序的笔的线势。胡须浓黑或花白的头发也可以传达笔墨的领域。甚至像老年人脸上的斑痕斑点也不要放过可成就脸部笔墨设置的因子。头发可用浓墨画或干墨皴，可用线条顺势组合，也可干擦湿染。一切根据人物提供的内容去做画面所需要的笔墨设置。衣服可用线的单勾平染，也可借用山水花鸟的一些画法，勾、点、皴、填，一遍两遍完成也可，反复皴擦点染也行，只要我们始终保持笔墨的鲜活性、生动性和表现性，这些手段的融入就是积极的。对于源于鲜活人物产生的深入刻画，只要不是远离主题的做秀，就不会偏离方向，就会有新内容，有所收获。移位移形是为了以张力的笔墨写其内容，以有形的感染力更有力的表达人物形象、形态语言，从而也就更有说服力的表现出了人物最本质的性格特征。

　　时代的发展，人们审美意识的提高，对艺术的要求也越来越高。中国人物画的发展，向我们提出了更高的要求，就水墨人物写生而言，就写实性人物创作需要而言，寥寥数笔的简约写生只能在水墨人物的写生中占一部分，更加深入的、更富有中国水墨人物内涵的写生将是需要我们认真思考，努力探索的问题。